為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011

把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！

「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」
——森美術館館長　南條史生

這本藝術生涯錄是南條史生自述由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。除了對當代藝術巨匠、新秀的觀察，以及參與許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、美術館開發等籌劃工作之外，更是他與這些創作者、經營者相遇、相處、共同創作的現場。

有別於歐美藝術脈絡，作者以具個人性、真誠的姿態體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓不同區域的當代藝術跳脫了標榜普遍一致的單一框架，構築一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。
也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。

南條史生
森美術館館長，策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學系，主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長，2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM（國際美術館會議）、AICA（國際美術評論家聯盟）會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》（鹿島出版社，1997年）、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》（疾走するアジア―現代アートの今を見る，美術年鑒社，2010年）。

前言

第一章　對當代藝術的心嚮神往
國際交流基金會時期 1978～1986

約瑟夫‧波依斯（Joseph Beuys）
初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末

詹姆士‧特瑞爾（James Turrell）／索爾‧勒維特（Sol LeWitt）
位於國境北端的潘薩收藏館

艾爾溫‧赫里希（Erwin Heerich）／蓋哈德‧葛伯納（Gotthard Graubner）
荒野中的島──霍姆布洛伊博物館

田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次參加威尼斯雙年展

河原溫／荒川修作／赤瀨川原平
在牛津舉辦的日本戰後藝術展

椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
將「Against Nature」展推向美國

第二章　與偉大的藝術邂逅
ICA NAGOYA時期 1986～1990

雅尼斯‧庫奈里斯（Jannis Kounellis）
誰該擔任開幕藝術家呢？

馬里奧‧梅茨（Mario Merz）
直接面對重量級裝置作品

丹尼爾‧布罕（Daniel Buren）
條紋的魔術師

克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski）
訴諸內心的當代藝術

沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter De Maria）
迪亞藝術基金會的衝擊

伊米‧克諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky Palermo）／羅伯特‧雷曼（Robert Ryman）
迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜

唐納德‧賈德（Donald Judd）
沙漠邊境的奇納提基金會

塞‧湯伯利（Cy Twombly）
梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上）

馬克‧羅斯科（Mark Rothko）
羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下）

馬賽爾‧杜象（Marcel Duchamp）
將傳說中的杜象帶往日本

宮島達男／森村泰昌
策劃威尼斯的「Aperto」展

第三章　靠一台電話來創業
NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002

比爾‧維歐拉（Bill Viola）／ 馬修‧巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華‧金霍茲（Edward Kienholz）
把空間用到極致——「人類的條件」展的實驗

小野洋子
將愛與和平帶到日本

羅伯特‧印第安納（Robert Indiana）／羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾‧法布羅（Luciano Fabro）
第一次參與公共藝術計畫——新宿I‧LAND

奈良美智／小澤剛
由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫

尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黃色鸚鵡

弗朗索瓦‧莫黑雷（François Morellet）／西川勝人／埃托雷‧斯帕萊蒂（Ettore Spalletti）
「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫

杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直島的「Out of Bounds」展與福武氏結識

村上隆／蔡國強／詩琳‧娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展

內藤禮
成為威尼斯日本館的委員

中山大輔／荒木經惟
在台北初試啼聲的雙年展

強納生‧伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉萬（Dani Karavan）
參加霧島藝術之森的建設、開幕

李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯‧韓莫特（Hans Hemmert）
氣球藝術的慶典「HOT AIR」展

大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか）
一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way」展

坂茂／椿昇／日比野克彥
在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術家們

瑪莉露‧諾德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
從第一屆橫濱三年展的奮鬥講起

第四章　參與美術館的開幕
森美術館時期 2002~

伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫‧昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展裡看見的時代感受

草間彌生
以能夠「體感」當代藝術為目標

比爾‧維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求個性與獨自性

弗朗索瓦‧羅氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章
作為藝術品的建築與都市

蘇博德‧古普塔（Subodh Gupta）／巴爾蒂‧克爾（Bharti Kher）／希瑪‧烏帕迪耶（Hema Upadhyay）
下個浪潮是印度

艾德華多‧卡茨（Eduardo Kac）／奧隆‧凱茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc）
醫學與藝術交錯的場所

哈桑‧謝里夫（Hassan Sharif）／蘇哈‧修曼（Suha Shoman）／澤娜‧艾爾‧哈利勒（Zena El Khalil）
嶄露頭角的阿拉伯當代藝術

第五章　邁向地區、城市、世界的挑戰

原高史／珍‧亞歷山大（Jane Alexander）／森萬里子
穿梭街道的藝術——第一屆新加坡雙年展

坂茂／漢斯‧歐普‧德‧貝克（Hans Op de Beeck）／林德羅‧厄利什（Leandro Erlich）
從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展

露易絲‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩‧根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁
妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例

西澤立衛 ／榮‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立

矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕

第六章　策展者的觀點
過去與未來之間

面對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典

後記