【青春名人堂】洪芳怡／聽心酸酸療癒心酸酸

比起歡樂的、清爽抖擻的快歌，我們更愛聽充滿心碎與失落的慢歌。即使生活平順安穩的人，一樣會讓自己沉浸於抒情歌曲的傷春悲秋中，任憑聲音裡的哀愁寂涼觸動內心深處，畢竟好音樂撫慰的不只是耳朵。

這一點，不僅此時此地作為聽眾的我們是這樣，最早期的流行音樂聽眾亦是如此。關於愛情，且是逝去的愛情，永遠是流行歌曲中最受歡迎的主題。無怪乎1930年代台灣的天后級「療癒系歌手」秀鑾演唱了大量失戀情歌，而那個時期最出色也最暢銷的唱片，正是她演唱的〈心酸酸〉。

秀鑾擁有一把輕盈如水的好嗓子，聲音裡的溫柔足以熨平心頭坑坑疤疤的傷痕。她的慢歌不灑狗血，也不走撕心裂肺路線，不論是裝飾音的運用、情感的表達上，一樣展現出精準的節制。秀鑾好聲好氣地唱著：「我君離開千里遠，放阮孤單守家門，袂食未睏腳手軟，暝日思君心酸酸。」

在閃爍著粉紅色光芒的嗓音中，歌曲女主人公每日站上望夫崖，迷人的臉龐上有精心畫好的柳葉眉，還美美地插上珍珠髮簪。她不是不傷心，可始終抱著愛人會回頭的期待。更重要的是，她明白，日子總得過下去。

秀鑾以繾綣甜潤的音色，把〈心酸酸〉唱成那個時代最轟動的賣座歌曲，挽救了作曲家姚讚福的職業生命，也以外柔內剛的泰然姿態，為墜入十八層相思地獄的人們帶來一絲盼望。

秀鑾與絕大多數的女歌手隨著改朝換代銷聲匿跡，這首歌在二戰之後幾乎沒有翻唱錄音，引不起波瀾，或者偶以「民謠」名義，灌製輕音樂演奏曲。直到1963年，已經成名的少女歌手王秀如重新把這首歌曲帶回聽眾面前，十三歲的她童音依舊，卻在〈心酸酸〉中，把受到遺棄的淒涼無奈詮釋得煞有其事，難免教人想起年幼就被迫負起傳承香火責任的童養媳，或者是日本戲劇裡的少女阿信，忍功了得，奈何命運多舛。

「無疑一去無倒返，辜負青春暝暝長，連批連信煞來斷，害阮等無心酸酸。」王秀如唱得認真，所有細節一絲不苟，反而讓她明淨大方的聲線迸發出超齡演出的氣味，聽歌的人胸口翻騰起陣陣心疼──不知是為曲中人物，還是為自己遭逢到的無奈與煎熬？

爾後，翻唱〈心酸酸〉的歌手無數，不能不提的，是點播率名列前茅的黃乙玲版本。這位歌手灌錄此曲時年方二十，卻已走唱十多年，她的〈心酸酸〉唱出與先前熱賣的成名作不同的調性，展現出洗鍊技巧以外，介於幽黯與灼熱之間的深邃情緒。

「一時變心袂按算，秋風慘淡草木黃，風冷情冷是無向，光景引阮心酸酸。」黃乙玲收拾起從聲色場所帶到錄音間的紅塵灰燼，把衝風破雪般的豪邁氣勢，轉換為翻山越嶺、奮不顧身的渴望，最後添上無法度量的似水柔情，直直勾得聽者心神激盪。歌聲代酒，剎那間，挽回與挽不回都不再重要，就讓滿溢的情緒宣洩，為自己憑弔那段萬劫不復的戀情吧。

同一首〈心酸酸〉，秀鑾嫵媚清甜，王秀如柔順卻悵惘，而黃乙玲即便世故，卻唱出既黯然神傷，又蕩氣迴腸的新格局。不同的歌手把〈心酸酸〉唱成不同的故事，讓聽者能從歌聲中的淒涼與陰暗感受慰藉與溫存，冉冉昇華出力量。