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  • 東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術:一窺東洋美學堂奧的基礎入門

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書籍資訊

蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」,萬眾矚目超強續作!
一窺東洋美學堂奧,全面剖析日本美術核心思維,讀這本就夠!

  ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史,美術鑑賞代表作第二彈。
  ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡,無痛進入東洋美學世界。
  ★全彩印刷,收錄25件名作,完整介紹繩文~明治以降的美術演進。
  ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。

  日本美術才不只浮世繪!繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問!

  俗話說「西洋鍍金,東洋鍍銀」。
  西方世界的強盛你一定不陌生,但同樣身為東方國家的日本,
  是如何脫亞入歐,成為與歐美齊名的亞洲強國?
  若想了解箇中緣由,從東洋美學談起,似乎是個不錯的切入點。

  東洋美學的品味別樹一格,幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫,
  不僅滲透到日本人的生活,甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。
  早從19世紀中期,第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上,
  啟發印象派畫家的那一刻起,東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。

  時至今日,全世界對東洋美學的關注未曾退減。
  不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道,
  收藏家喬.普賴斯、現代管理學之父彼得.杜拉克,亦為日本美術愛好者。

  話雖如此,實際上,一般人都和日本美術超不熟。
  一來,鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。(就很不紅)
  二來,即使真的親見作品,你也很難說清楚厲害在哪。(就看不懂)

  本書作者秋元雄史,現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長,
  他說:「大家都誤會了,日本美術其實比西洋美術還要好懂!」

  秋元雄史以日本美術史演進為基礎,教你分析名作繪製技巧、創作背景,
  更以25件作品為例,透過通俗但又精闢的圖文解說,
  深入淺出地介紹繩文~明治以降的東洋美學變革。

  ◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術:一張圖兩步驟

  步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
  步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
  
  有別於西洋美術以「革命」為核心;日本美術則重視「繼承」。
  一位畫師或工匠師承何人,將會徹底影響其作品樣貌與風格,
  並為後世代代繼承(例如室町~明治的狩野派,歷史超過400年),
  此即東西美術之間的最大差異。

  此外,日本美術之所以給人深奧難懂的印象,原因有三:
  鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。
  所有的創作皆建立在「幻想」上,現實形狀不重要,畫出心象才關鍵。
  有了這樣的認知,便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。
  
  ◎「館長陪讀」、「館長帶逛」,最實用的日本美術鑑賞基礎入門

  ․東洋美學的三個關鍵字:空間連續性、微型、成對。
  ․日本美術建立在「幻想」上,現實形狀不重要,畫出心象才關鍵。
  ․館長獨創不藏私鑑賞法:留白之美、線條表現、主題的極端性。
  ․特企展必看,但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展,為什麼?
  ․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠,親炙真跡才是王道,館長帶你這樣逛。

  東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在,不似西洋美術那般直接。
  因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要,畫出心象才關鍵。
  一切可觸動心靈的事物,都能視為美,自然無須太過寫實。

  越是了解日本美術,就越能真確地感受何謂美學,
  進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動,
  最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。

  日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧?
  一窺東洋美學堂奧的基礎入門,就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。

  【收錄作品一覽】
  ․《源氏物語繪卷》作者不詳
  ․《鳥獸人物戲畫》作者不詳
  ․《信貴山緣起繪卷》作者不詳
  ․《地獄草紙》作者不詳
  ․《一遍聖繪》圓伊
  ․《明惠上人樹上坐禪像》成忍
  ․《瓢鮎圖》如拙
  ․《天橋立圖》雪舟
  ․《龍虎圖》雪村
  ․《唐獅子圖屏風》狩野永德
  ․《松林圖屏風》長谷川等伯
  ․《紅白梅圖屏風》尾形光琳
  ․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲
  ․《犬兒圖》圓山應舉
  ․《凍雲篩雪圖》浦上玉堂
  ․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋
  ․《夜櫻》橫山大觀
  ․《序之舞》上村松園

本書特色

  ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史,美術鑑賞代表作第二彈。
  ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡,無痛進入東洋美學世界。
  ★全彩印刷,收錄25件名作,完整介紹繩文~明治以降的美術演進。
  ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。

名人推薦

  【各界推薦】
  林平/臺北市立美術館長
  徐繪珈/廣達文教基金會執行長
  許尹齡/藝術創作者
  陸蓉之/實踐大學創意產業博士班教授
  蔡依橙/素養教育工作坊 核心講師
  蔡南昇/平面設計師
  謝佩霓/藝評家、策展人
  簡秀枝/《典藏雜誌》社長
   (按姓氏筆畫排列)

讀者好評

  日本亞馬遜讀者五顆星推薦:
  ★★★★★成為鑑賞「輔助線」的一本
  作者用淺顯的遣詞用字,解讀歷史上十分重要的作品,
  教導鑑賞的「做法」。
  這就是所謂在幾何學的問題,加上輔助線的感覺。
  藉由輔助線的力量,重新檢視問題,找出之前沒有看到的部分,
  之前看到的相同部分會突然變得鮮明,像是要跟自己說些什麼似的。
  與其是因為了解而被偏見所束縛,
  倒不如說是因為了解,而讓看到的世界變得更加自由且無邊無際。
  第4章的「鑑賞法」是鑑賞最值得信賴的夥伴。
  其中我最想優先實踐的是,「帶著當時的目標出門吧!」
  (例如,比較「線條」的描繪方式)
  看完這本書之後,我決定「在自己喜歡的作品面前,站上一分鐘」。
  這是本會讓我期待下次看展的一本書。

  ★★★★★徹底改變日本美術的看法
  渴望讓讀者了解日本美術的作者,
  用平易近人的字句,細膩闡述日本美術的基礎知識。
  流利、順暢的絕佳編排和簡潔的文章。
  即便缺乏知識,仍可藉由豐富的提問,輕鬆閱讀到最後。
  等我回過神來,才發現自己對日本美術的看法似乎稍微有了些改變。

  ★★★★★驚人的地方就在於淺顯易懂
  這本書最驚人的地方就在於淺顯易懂。
  不論是編排或是文章,總之就是容易閱讀。
  這本書的另一個特徵是驚人的延伸討論。
  如果要設計美術謎題的話,這本書應該可以編列出100個問題。
  若是喜歡累積知識的人,或許可以透過這本書成為日本美術通。

作者簡介

秋元雄史(Yuji Akimoto)

  東京藝術大學美術館長、教授、著名藝術策展人

  1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。

  1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)而聲名大噪,成為著名藝術策展人(Art Projector)。

  2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了將舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,倍樂生集團收購莫內的《睡蓮》,因而開始規畫建造「地中美術館」(Chichu Art Museum)。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到3萬名,2005年終於突破了12萬人次,達到首次單年度盈餘。

  2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。東京藝術大學美術館收藏了多達2萬9000件的重要日本美術,其中包含22件日本國寶、重要文化財。另外,他也在法國巴黎舉辦的「日本主義2018:交響之魂」(Japonisme 2018)展覽會擔任策展人,同時多次參與策畫國內外的展覽會。

譯者簡介

羅淑慧

  國立高雄第一科技大學日文系畢業,曾擔任出版社編輯。2008年起專職翻譯,迄今已有上百本譯作,包含辦公室應用、商業理財、經營管理、醫療保健、食譜、文學小說等領域。

  聯絡信箱:Lo.Yosie@gmail.com

作者簡介

推薦序 美的傳承——他鄉之石/陸蓉之
臺灣版序 透過知性涵養,成為世界級人才
前言 讀懂日本美術,改變觀看世界的方式

第一章 知識分子熱烈追捧,日本美術的醍醐味

● 日本美術其實比西洋美術還好懂?
沒人知道「有誰」畫了「哪件作品」
日本美術的核心是「繼承」
繼承之餘,更在外在文化影響下持續進化
日本美術比西洋美術更淺顯易懂?
● 為什麼大家都覺得日本美術很深奧?
不同於西洋美術的三大特徵
①鮮少使用遠近法
②多以大自然為主題
③顏料和素材特殊
越了解三大特徵,越能縮短與日本美術的距離
● 你一定愛讀的極簡日本美術史
繩文~彌生~古墳時代──日本美學的原點
飛鳥~奈良~平安時代──從佛教美術到國風文化
鎌倉與南北朝時代──現實主義的抬頭
室町時代──禪的美術與近代美術的濫觴
桃山時代──破格且豪壯華麗的藝術巔峰
江戶時代──轉趨沉穩並呈現豐富的個性
明治以降──日本之美的探索與海外再發現

第二章 從日本美術史的演進培育知性涵養
——從平安時代後期到室町時代

● 平安時代後期
《源氏物語繪卷》──作者不詳
《鳥獸人物戲畫》──作者不詳
《信貴山緣起繪卷》──作者不詳
● 鎌倉與南北朝時代
《地獄草紙》──作者不詳
《一遍聖繪》──圓伊
《明惠上人樹上坐禪像》──成忍
● 室町時代
《瓢鮎圖》──如拙
《天橋立圖》──雪舟
《龍虎圖》──雪村

第三章 從日本美術史的演進培育知性涵養
——從桃山時代到明治以降

● 桃山時代
《唐獅子圖屏風》──狩野永德
《松林圖屏風》──長谷川等伯
● 江戶時代中期
《紅白梅圖屏風》──尾形光琳
《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》──伊藤若冲
《犬兒圖》──圓山應舉
《凍雲篩雪圖》──浦上玉堂
《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》──葛飾北齋
● 明治以降
《夜櫻》──橫山大觀
《序之舞》──上村松園

第四章 日本美術鑑賞的基礎入門

● 館長陪讀!了解日本人對美的喜好
總在「無意間」感受到的東洋美學意識
對「空間連續性」的喜好
對「微型」的喜好
對「成對」的喜好
● 館長陪讀!了解日本美術的創作技法
現實形狀不重要,畫出心象才關鍵
一切可觸動心靈的事物,都能視為美
日本美術建立在「幻想」之上
● 館長帶逛!獨創不藏私的三種鑑賞法
① 鑑賞「留白之美」
② 鑑賞「線條表現」
③ 鑑賞「主題的極端性」
● 館長帶逛!日本美術的鑑賞入門
從日常中養成鑑賞的習慣
親炙真跡才是最佳鑑賞法
「國寶」未必隨時都看得到,若有展出務必前往
不必過分拘泥於國寶、重要文化財
特別企畫展的觀賞建議
在最初的存放空間內,親鑑真品的無上幸福