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藝術中的精神

點閱數

作者
康丁斯基(Wassily Kandinsky)

出版社
華滋出版

格式
PDF、EPUB

康丁斯基關注的是精神。
他認為:藝術作品的目的是「喚醒心靈,體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」(這背後的精神,接近於真正的宗教體驗。──卡斯比特)
由此更進一步,則「超越」成了無可迴避的議題,「超越」是藝術追求的終極目標。

康丁斯基曾說:物質主義如噩夢般橫行多年,掌控心靈,把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息,他感慨藝術精神的淪喪;但反觀今日,我們似乎並沒有掙脫這漩渦,而是墮落地更徹底了。

本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係,以及藝術精神面臨的危機。下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題,並闡述現代現代色彩構成的基本概念。
康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866 - 1944)
俄國人,早年在莫斯科念法律和經濟,並獲教授職;30 歲後赴慕尼黑習畫,且創立了「藍騎士」社團,又在包浩斯學校任教,直至該校被納粹關閉為止;之後,再轉往巴黎,專事抽象繪畫創作。
康丁斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅,既是藝術家,又是理論家。
康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點線面》,俱是現代藝術理論的經典文獻。
譯 例
序:重溫藝術中的精神(唐納德.卡斯比特)
德文版初版前言
德文版再版前言

上部 概論
導論
精神運動
精神變革
精神金字塔

下部 繪畫
色彩的心理作用
形式與色彩的語言
理論
藝術與藝術家
結語

譯  跋

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